KWADRATURA KOŁA – Maya Zohero, obraz oryginalny

Obraz z wystawy „Ambi Verticality” — debiutu Mayi Zohero, który pokazuję w mojej galerii na Żoliborzu.

Szczegóły
Artystka: Maya Zohero · Wymiar: 100 × 100 cm · Technika: technika własna na płótnie · Rodzaj: oryginalny obraz — unikat, jedyny egzemplarz

Maya o tym obrazie
Mam to do siebie, że działam à rebours. W polemice z ogólnie przyjętą normą. W kontrze do powszechnie zalecanych praktyk. Trudno stwierdzić, gdzie jest tego geneza.

Czy początkiem jest przyjęcie jak magnetofon — obcej mi taśmy, którą muszę odegrać niezależnie od własnych możliwości? A może początkiem są „niewyprasowane” emocje, które z czasem przybrały postać „na ostrzu noża” i rodzą we mnie radykalizm? Świadoma swojej kwadratury koła, staram się dostosować, gdzie mogę, z całych sił.

Będąc nauczona, że lepiej widzi się problemy z perspektywy helikoptera (ang. helicopter view / bird’s-eye view), rozumiem, że warto zdobyć zdolność patrzenia na dany problem z lotu ptaka. Niestety lata niewypowiedzianych myśli, zaległości w przepracowaniu emocji, zagłuszenie własnych pytań — komendami do życia, powodują, że nie jestem ani „ptakiem”, ani „w locie”. W 2026 roku weszłam na inny poziom panoramy, chcąc nie chcąc.

W szpitalu psychiatrycznym patrzyłam godzinami przez okno, falujące drzewa sterowały moimi myślami. To był NIEBYWAŁY stan, najwyższej uważności (popularnie i powszechnie nazywanej hipstersko: „mindfulness”). Zrozumiałam w osłupieniu, że gdy zatrzymasz się w samym centrum swojego kryzysu i dasz myślom płynąć bez oceniania ich, włączasz de facto najaktywniejszą formę zarządzania sobą. Właśnie NIE biegając w amoku. Właśnie NIE zajmując myśli odkurzając dom. Właśnie NIE segregując dokumentów. Właśnie NIE żonglując siedmioma zadaniami naraz, jednocześnie prowadząc auto w drodze na fitness.

Najaktywniejszą formą zarządzania zmianą jest — pauza. A potem restart w trybie ślimaka w zegarze. Krok po kroku.

O malarstwie Mayi
Maya buduje obrazy z symboli, przedmiotów i motywów, które dopiero razem opowiadają historię — w nasyconych, „gryzących się” kolorach, z fakturami, tkaninami i śladem grafitowego ołówka. Jak sama mówi: „Maluję, bo tak łatwiej jest mi opowiedzieć siebie niż słowami. Składam różne elementy w całość, utrwalam na płótnie, a motywy same dalej opowiadają moją historię.”

Wysyłka
Wysyłka w Polsce: 300 zł, bezpieczne pakowanie i transport. Za granicę: 600 zł (Europa, Wielka Brytania) lub 900 zł (USA i reszta świata).